De l’exposition d’une peinture

À partir du juillet jusqu'à la fin de novembre le public peut admirer, au Palais sur l’Île, un chef d’œuvre du XVIIe siècle de Gonzales Coques et d’autres artistes d’Anvers inconnus, présentant l’intérieur d’une galerie de peintures. La toile vient du Musée de Mauritshuis à la Haye, qui abrite l’une des meilleures collections de la peinture néerlandaise et flamande de l’Âge d’or au monde.
« Intérieur avec des personnages et une collection de tableaux » de Gonzales Coques

À partir du juillet jusqu'à la fin de novembre le public peut admirer, au Palais sur l’Île, un chef d’œuvre du XVII^e siècle de Gonzales Coques et d’autres artistes d’Anvers inconnus, présentant l’intérieur d’une galerie de peintures. La toile vient du Musée de Mauritshuis à la Haye, qui abrite l’une des meilleures collections de la peinture néerlandaise et flamande de l’Âge d’or au monde.

Le célèbre chef d’œuvre du Cabinet royal de peintures est présenté au Musée de Łazienki en coopération avec le Musée de Mauritshuis à la Haye. C’est le second volet de la présentation des œuvres du Mauritshuis – auparavant au Palais sur l’Île étaient exposées les « Fleurs dans un vase en verre » de Abraham Mignon, comme un exemple de la peinture baroque néerlandaise.

Maintenant le temps est venu pour les artistes flamands, qui représentent un genre de peinture spécifique au XVII^e siècle consistant en la présentation de collections d’œuvres d’art (vues de collections privées ou d’ateliers artistiques).

L’ « Intérieur avec des personnages et une collection de tableaux » est le plus intéressant exemple de cette thématique présente dans la peinture de la seconde partie du XVII^e siècle. C’est une œuvre de plusieurs artistes travaillant sous la direction de Gonzales Coques (1614/1618-1684) – l’auteur de la conception de la toile.

Ils ont exécuté des copies principalement des peintres d’Anvers qui ont créé leurs œuvres dans la seconde partie du XVII^e siècle. Afin d’aider le spectateur dans ce divertissement intellectuel que peut être l’interprétation de la composition particulière de ces peintures, les initiales des leurs auteurs, et dans quelques cas même les signatures complètes, y ont été laissées (ce qui est rare dans ce genre de représentations).

Nous y trouvons entre autres « Le Jugement de Pâris » par Theodor Boeijermans, « Le Triomphe de Bacchus » de Jan Cossiers, « La Guérison d’un serviteur d’un centurion », de Jan Ykens, « Prosperine changeant Ascalaphe en hibou » de Karel Emanuel Biset, le « Paysage italianisant avec des musiciens en voyage » d’Antoine Goubau, « L’allégorie d’Anvers » d’Erasmus Quellinus II, « La nature morte avec des animaux » de Peeter Gijsels, « La nature morte au panier de fruits » de Pieter Boel, « La nature morte et les papillons » de Jan van Kessel, « Le paysage marin » de Jan Peeters, « Cimon et Iphigénie » de Jan de Duyts, « Vénus et Adonis » de Kaspar Jacob van Opstal, et au fond, suspendues autour de la cheminée, des copies de différents portraits des maîtres célèbres : van Dyck, Rubens et Velasquez.